“UM DEPOIMENTO REAL”: TEATRO TRANSFORMA SILÊNCIO DA INFÂNCIA EM ALERTA CONTRA A VIOLÊNCIA
de uma criança, muitas vezes, revela aquilo que os adultos não conseguem enxergar. É a partir dessa perspectiva que o espetáculo “Um Depoimento Real” chega a Natal para uma nova temporada entre os dias 15 e 22 de novembro de 2026, na Pinacoteca do Estado. Protagonizada pelo ator potiguar José Neto Barbosa, conhecido pelo trabalho em “A Mulher Monstro”, a montagem apresenta uma narrativa sobre infância, medo, silenciamento e a importância da proteção diante de situações de violência.
Com direção da argentina Monina Bonelli e dramaturgia baseada na obra “Los Titanes”, da escritora Paola Traczuk, o espetáculo terá 12 apresentações gratuitas. Os ingressos serão disponibilizados pela plataforma Sympla, com entrada solidária mediante a doação de 1 kg de ração para abrigos de animais. A classificação indicativa é de 14 anos.
Além das apresentações, a programação contará com bate-papos mediados por profissionais da psicologia especializados na temática e sessões com intérprete de Libras.
Em cena, José Neto conduz a história de Vicente, uma criança que, por meio da imaginação, dos desenhos e das relações afetivas, tenta lidar com uma realidade que ainda não consegue compreender completamente. A obra evita a exposição da violência como recurso de impacto e busca construir um espaço de reflexão sobre escuta e acolhimento.
Para José Neto Barbosa, um dos maiores desafios da montagem foi encontrar o equilíbrio entre abordar uma realidade dolorosa e preservar a sensibilidade da infância.
“O maior desafio foi encontrar uma forma de abordar a violência contra crianças sem transformar essa dor em espetáculo. Desde o início, entendemos que precisávamos tratar o tema com responsabilidade, sensibilidade e, sobretudo, respeito à infância”, afirma.
Segundo o ator, a construção da narrativa partiu justamente da tentativa de olhar para a violência a partir do universo infantil.
“A partir da dramaturgia de Paola Traczuk e do trabalho de direção de Monina Bonelli, buscamos construir uma narrativa em que a imaginação, os desenhos, as brincadeiras e a relação com um cachorro convivem com uma realidade que a criança ainda não consegue compreender ou nomear”, explica.
A montagem também busca provocar uma reflexão sobre situações que muitas vezes permanecem escondidas.
“O espetáculo não pretende chocar pela exposição da violência, mas provocar uma reflexão sobre aquilo que muitas vezes acontece diante dos nossos olhos e permanece silenciado”, destaca José Neto.
A inspiração veio de uma história real
A origem do espetáculo está em uma pesquisa desenvolvida pela diretora argentina Monina Bonelli sobre violência na América Latina. O trabalho reuniu dramaturgos que investigaram o tema e transformaram histórias reais em obras teatrais.
Foi nesse processo que Paola Traczuk conheceu Titã, um cachorro utilizado pelo sistema judiciário argentino para auxiliar crianças durante depoimentos relacionados a situações de violência.
“O animal ajuda a criar um ambiente de confiança e acolhimento em salas especiais, onde os relatos são acompanhados por câmeras ou espelhos de observação. Essa história real inspirou a dramaturgia, que preserva o nome do cachorro”, conta José Neto.
Após conhecer a pesquisa, o ator decidiu trazer a montagem para o Brasil.
“Fiquei profundamente mobilizado pela maneira como a obra abordava a violência contra crianças a partir do universo infantil. Foi então que convidei Monina para realizarmos uma montagem brasileira”, relata.
Para José Neto, o espetáculo propõe uma reflexão sobre uma das maiores contradições envolvendo a violência infantil: muitas vezes, ela acontece justamente em ambientes que deveriam representar segurança.
“O espetáculo nos convida a refletir sobre essa contradição: muitas vezes, a violência acontece dentro dos espaços onde a criança deveria encontrar afeto, segurança e proteção”, afirma.
Segundo ele, a intenção não é oferecer respostas prontas, mas estimular uma mudança de olhar.
“Até que ponto estamos realmente atentos ao que as crianças tentam nos comunicar? Sabemos reconhecer seus silêncios, seus medos e suas diferentes formas de expressão?”, questiona.
O ator acredita que o teatro tem a capacidade de aproximar o público de temas difíceis.
“Acredito que o teatro tem essa capacidade de nos colocar diante de realidades que muitas vezes preferimos não enxergar. ‘Um Depoimento Real’ é, sobretudo, um convite à escuta, à empatia e à responsabilidade coletiva de proteger nossas crianças”, afirma.
Interpretar uma narrativa marcada pela violência contra crianças também provoca impactos em quem está em cena. José Neto conta que a emoção acompanha cada etapa do processo.
“Eu me emociono absolutamente todas as vezes que leio o texto durante os ensaios ou que apresento o espetáculo. É uma história que me atravessa profundamente, sobretudo num lugar de humanidade”, revela.
Apesar da intensidade emocional, o ator destaca a importância de manter o equilíbrio entre sentimento e técnica.
“Existe um grande desafio para o ator, que é saber equilibrar a emoção pessoal com a técnica da atuação. É preciso ter responsabilidade consigo mesmo, com a obra e, principalmente, com o público”, explica.
O diálogo não acaba com o apagar das luzes
Um dos diferenciais da temporada será a continuidade do debate após as apresentações. O público poderá participar de conversas com profissionais da psicologia especializados na temática.
“Um dos aspectos mais importantes do espetáculo é que a experiência não termina quando a apresentação acaba. Após cada sessão, promovemos uma conversa com profissionais da psicologia especializados, que acolhem o público, escutam suas percepções e orientam sobre os canais de denúncia, especialmente o Disque 100”, afirma.
Para José Neto, essa etapa amplia o papel social da arte.
“Queremos que o público saia não apenas sensibilizado, mas também informado sobre como agir diante de situações de violência”, destaca.
O ator reforça que romper o silêncio em torno da violência contra crianças e adolescentes é uma responsabilidade coletiva.
“Eu acredito que a arte tem uma capacidade extraordinária de provocar reflexões sobre assuntos que, muitas vezes, a sociedade prefere silenciar. O teatro nos coloca diante de realidades que nem sempre queremos enxergar, por meio da sensibilidade, da emoção e da identificação com o outro”, conclui.
